- Már mindent elöntött a liberális szenny, a színházakban buziság van! - ellentüntet lila fejjel az árpádsávos dörnerista.

- Értem én - így a riporter - de milyen színdarabokra tetszik gondolni?

- Én nem járok színházba, te buzi köcsög! Én a magyar kultúráért tüntetek, érted már, bazmeg? Namost elhúzol innen a mikrofonoddal, vagy szétbasszam a libsi fejedet?

Erre a terápiára nem önszántamból mentem és nem is a doktornő küldött.
Kedves hölgyek fogtak kézen és vittek magukkal.
Beültünk egy nagy-nagy terembe, ahol rajtunk kívül még sokan csinálták ugyanazt.
Tehát máris van mentség a tetteinkre.

Érzések.

Hirtelen sötét lett és csak valami hangeffektus szólt.
Aha, kezdődik a sokkolás.
Aztán bejött még közénk egy ember, világos lett és énekelni kezdett.
Nagyon dühös lettem, mert rájöttem, hogy becsaptak.
Az a két nő, aki odacincált.
Már megint a Madách Színházban ülök és már megint valami dilinyós musicalen.
Még nem tudom, hogy a méregtől, vagy az unalomtól fogok megpusztuválni??
Remélem, a szépséges Polyák Lilla ma nem ér rá!
Aztán rájöttem, hogy ez is benne van a tréningben.

A terápia ugyanis sok-sok kacagással folytatódott.
Volt már olyan, hogy ültem ugyanott (pl. az iszonyatos Spamaloton) és a nézőtér fele röhögött, én meg a fejemet fogtam, hogy hogy a fenébe mernek ilyen lejmolt, lapos, erőltetett és közönséges poénokkal a Zemberek elé állni? Most viszont nekem is csorogtak a könnyeim.
Elcsattant egy-két szövegbe csempészett szakállas vicc, azokat kihagyhatták volna, de a terápia működött. Odamentem depressziósan, mogorván, harapósan és lám: most épp fetrengek a jókedvtől. Már az sem zavart, hogy végülis csak odajött a *Polyák Lilla és már megint énekelt.

Áramszünet is volt, mert valaki olyat mondott, hogy kiment a biztosíték, pedig szerencsére politikáról szó sem esett, akkor a terápia a sötétben folytatódott és egy kicsit átment idétlenkedésbe, mert olyan tomésdzserris volt, amikor mindenki eltaknyolt a színpadon. Aztán világos lett és a betegek választhattak, hogy a pereces sorba, a pisis sorba, vagy a narancslés-szendós sorba tolakodnak bele.

A terápiánk még mindig orvosi felügyelet nélkül ment tovább, de olyan jól éreztük magunkat, hogy nem mentünk haza, pedig volt, aki haza akart.
Volt velünk pl. egy ropi lány, nagyon hülye neve volt szegénynek, meg olyan üldözési mániája, hogy a legszívesebben megrugdostam volna egy kicsit. Egy nagydarab, közönséges picha meg mindig hazudozott, már azt vártam, mikor ismeri be, hogy ő a Pamela Anderson, vagy a Csala Zsuzsa. Volt ott aztán valami amatőr színjátszó, aki sóhajtás előtt a levegőt is fertőtlenítette. A legjobban viszont az a buzigyerek tetszett, amelyikről kiderült, hogy igazából a lányokat szereti, csak a liberális szüleinek kellett megfelelni, azért lett balett-táncos és ratyi.
Jött még egy nagyon hülye csávó, amelyik mindent elfelejtett, na abban aztán magamra ismertem.
Féltem, hogy átmegyünk valami rózsaszín szirupos giccsbe, de aztán kiderült, hogy az elveszett testvérek mégsem itt fognak egymásra találni és ennek nagyon megörültem.
Aztán kicsit a sírás fojtogatta a torkomat, mert rájöttem, hogy nagyon szar az élet és mindenki jobbat hazudik magának, de végülis egy rendes terápiának ez is a része, Csernus doktor nyilvános ámokfutása óta tudom.

A végén a csoport minden távozó tagját egyenként meg kellett ünnepelnünk, amit azért tartok nagy csacsiságnak, mert akkor is nagyon megtapsoltuk volna őket, ha ezt külön nem írják bele a forgatókönyvbe. Balla Eszter, Nagy Sándor, Dobos Judit és Szente Vajk fantasztikusat alakított, többször kaptak nyíltszíni tapsot. Megérdemelték.

Nagyon tetszett az egész, igazán jól ki volt találva minden, meg végre egy friss, haza darab, csak azt nem értem, miért kellett a végére úgy lehangolni a betegeket?
Nyilván felejteni és jobbulni mentünk oda és a terápia eleje meg a közepe ki is kapcsolt, de a végén miért kellett őszintén a képünkbe vágni a saját szánalmasságunkat?
Kérem, én régi páciens vagyok, ezért tessék nekem elhinni, a saját nyomoromat még a vékonka slusszpoén sem tudta ellensúlyozni!
 

- medwe, akar a Polyák Lilláról beszélni?
- Drága doktornő, ha nem muszáj, inkább nem.
- Mi a baja vele?
- Tulajdonképp semmi. Szép nő és biztos kedves is, de nem szeretek a közelben lenni, amikor énekel.
- Hamis?
- Nem, nem hamis, minden hang a helyén van, de állandóan kiabál és ez engem zavar.
- Hogy mondja?
- Hát olyan erővel harsog, hogy a csinos pofija is eltorzul egy kicsit, a bal szeme gúvad ki, vagy a jobb szűkül össze, nem tudom, csúnyán ejti az óóóó-kat, inkább aaa-nak hallom és a játéka is olyan nemoké.
- Mire gondol?
- Pillanatnyilag a szeretkezésre, de ez most hogy jön ide?
- A művésznőről beszéljünk!
- Ja?? Hát olyan mű. Látszik rajta, hogy játszik, én meg az olyan színészt szeretem, amelyik elhiteti velem, hogy ő a szerep.
- Miért ilyen kritikus?
- Drága doktornő, dehogy vagyok kritikus, én csak egy egyszerű, színházba járó ember vagyok és leírom, amit gondolok.
- Nem úgy értettem. Miért ilyen szigorú mindig? Bántották és a vitriolos kritikáival áll bosszút?
- Doktornő, épp az imént mondtam, hogy ezek nem kritikák. Benyomások. Szubjektív vélemények. Érzések. Magamnak és másoknak. Ha úgy vesszük, akkor a negatív gondolataim kiteregetésével bosszút is állok a harmatgyenge produkciók elkövetőin.
- Mi lenne, ha mindig csak a jót venné észre?
- Akkor nem a medwe lennék, kezicsókolom.

Régen aludtam el színházi előadáson, most megtörtént, többször is.
Móricz Zsigmond: Sári bíró c. darabját untam Sopronban.
Nem kicsit, nagyon.

Annak ellenére, hogy volt benne jó is.
Tetszett a díszlet.

Örültem Nagy Gábornak, akibe a hetvenes évek elején a Bob herceg miatt minden csitri szerelmes volt, akit sok filmben, majd a Vígszínházban lehetett látni, itt egyre jelentéktelenebb szerepekben és aki végül eltűnt a képernyőről és a budapesti színházakból is. Sopronba kell mennie, aki színpadon szeretné őt látni - és érdemes is, ebben a darabban kiváló nagygazdát vitt a színpadra

Először láttam Germán Líviát és Nagy Gábor mellett ő a másik színművész, aki miatt vissza fogok menni Sopronba, mert szeretném látni a többi alakítását is.

A legjobban azonban Benkő Péter játéka tetszett.
Őt igazán komédiás szerepben még nem láttam, itt pedig mókásan vidám volt és felszabadult, mintha nem is érte volna annyi megpróbáltatás a magánéletében (tudjuk, hogy fiatal házas korában elvesztette első feleségét, aki légiutas kísérő volt a MALÉV berlini járatán, ami máig tisztázatlan körülmények között lezuhant, később pedig a harmadik párjának köszönhetően kevés híján börtönbe került).
A törékeny testalkatú színész csak a mozgásával még azt is el tudta velem hitetni, hogy drabális falusi nagyemberként ül le az asztalhoz és veszi a lába közé a hatalmas pocakját és a hosszú  szárú pipát.

huvosvolgyis.jpgA bírónét alakító Hűvösvölgyi Ildikót tartottam a szereposztás mélypontjának. Erőtlen, lagymatag játékában soha nem látszott a nagypofájú falusi ténsasszony, akitől retteg az egész közösség, élén azzal az emberrel, aki csak a férje, de egyáltalán nem az ura, pedig a darab elméletben erre épül. Szerintem Sári asszony miatt volt bűnunalmas az előadás nagyobb része.

Mikó István azzal a kéttagú zenekarral jelent meg a színpadon, amelyikkel néhány napja a Hűvösvölgyi Vigadó Svejk produkciójában szerepelt. Ott szerettem, itt kevésbé.
A múlt század első felében elkövetett amerikai filmek kötelező eleme volt a betétdal, a főszereplők kötelezően dalra fakadtak, amit nagyszüleink nyilván szerettek, mi kissé untuk, gyerekeink meg kinevetik, vagy le se fütyülik.

Nekem ennyire korszerűtlennek tűntek a Sári bíró erősen népies, vagy inkább kissé primitív, csasztuska szerű betétdalai. Amikor negyedszer vonult be mindenki, hogy előadja a következő nótát, lefáradtam, pedig nem sejthettem, hogy jönnek még negyvenötször. Ezek a danászások zenének gyengék, hagyományőrzésnek siralmasak, viccnek meg laposak voltak.

Egy ilyen közel százéves népi játékot színpadra lehetne állítani akár jól is.
Sopronban szerintem nem sikerült.
A közönség sem tűnt túl boldognak.
Én azért örültem, hogy ott voltam és nem csak azért, mert ha nem örültem volna, akkor is csak ott lettem volna.
 

 

Gyógyír északi szélre, Fullajtár Andrea, Őze ÁronHirtelen azt hittem: dupla szerencsém volt, aztán kiderült, csak szimpla.
A szerencse így is az, ami.

A valamikor Filmmúzeum, ma Belvárosi Színház címoldalán nem szerepel Daniel Glattauer darabja, az Orlai Produkció weblapjáról viszont kiderül: a darab megy, ráadásul sűrűn, így nem az utolsó előadást sikerült elcsípnem és bátran tudom ajánlani.

Azoknak, akik nem értik, hogy a fenében lehet az interneten ismerkedni, sőt, hogy lesz az internetes kapcsolatból barátság, szerelem, netán házasság. Mert lesz, akkor is, ha a kívülálló számára ez hihetetlen, felfoghatatlan, megmagyarázhatatlan.

Azoknak, akik - esetleg már több sikertelen házasság után - már letettek arról, hogy valaha megtalálják a nagy Őt. Van remény!

Azoknak, akik szeretik a jó színházat, meggyőző alakításokkal, jól megírt figurákkal és azok hiteles ábrázolásával, sokatmondó dialógusokkal, eltalált színpadképpel, magával ragadó cselekménysorral.

Azoknak, akik képesek csupán a szemükkel és a fülükkel élvezni a NŐt.
Fullajtár Andreát
nem először láttam, de ebben a szerepében fedeztem fel, hogy csodaszép és igazi nő.

Azoknak, akik látják és érzékelik a darab többi szereplőit, pedig mindvégig csak ketten jelennek meg a színpadon.

Azoknak, akik a látszólag eseménymentes rendezés ellenére több helyszínre is képesek eljutni.

Azoknak, akik könnyedén veszik tudomásul, hogy a darab nem végetér, hanem félbeszakad. Persze tudjuk, valamikor lesz majd folytatás is, hiszen az eredeti mű kétkötetes és a Gyógyír északi szélre című darab csak az első kötet alapján készült.

A befejezetlenség adta hiányérzet hamar elmúlik, mert az előadásnak nem kevés az erénye.

Aki már olvasta mások csetelését (nekem sajnos többször kellett) az pontosan tudja, milyen unalmas, milyen érdektelen. Ezt a virtuális párbeszédet nem csak érdekessé tették, hanem látványossá is.

Nem lehet könnyű dolga a két színésznek, hiszen a valóságban nem látják egymást, így a színpadon sem néznek egymásra - a kapcsolat közöttük mégis valódi, sőt, olykor úgy tűnt, mintha titkos, rejtjeles üzenetekkel szórakoztatnák is egymást. Talán a papírra vetett szövegtől tértek el helyenként?

Őze Áron megjelenésében és gesztusaiban - nem tehetek róla - még mindig az édesapját keresem, akit az elmúlt század egyik legnagyobb színészóriásának tartok és nagyon hiányzik. Őze Lajos 49 éves korában 1984-ben épp a mai napon hunyt el és az égi páholyban egészen biztosan nagyon büszke a fiára, aki egy napon talán túl is szárnyalja szépemlékű édesapját.
 

Fesztbaum BélaMűvelt-érzékeny polgártársaim egy része szerint manapság a magyar színjátszásban nincsenek nagyágyúk.
A fenét nincsenek, csak el kellene szakadni a tévéképernyőtől és meg kell nézni néhány színielőadást.
Például a Vígszínházban Fesztbaum Béla Kosztolányi-estjét, ami A léggömb elrepül címmel fut.

Egyedül a színész képes egymaga órákra lekötni egy kisteremnyi néző figyelmét.
A színész tudja néhány laza kellék és egy korabeli ruha segítségével felidézni a két világháború közötti Magyarország boldog békeidejét, a kávéházakban pezsgő szellemi életét,

az akkori fiatal értelmiség gondolatait, érzéseit, vágyait, bohém infantilizmusát és az ijesztő történelmi környezet meghatározta koravénségét.

A színész képes monológként előadni a pápa és az ő szent színe előtt megszeppent fiatal magyar hírlapíró dialógusát úgy, hogy abban megjelenik mindkét szereplő egyénisége és változása. Az egyik oldódik és egészen annyira felbátorodik, hogy áldást kér a szegény nemzetére, a másik leereszkedő látszatérdeklődéssel nyit, majd a konkrét kérés hatására nyilvánvalóvá teszi a saját értéktelen ürességét.

A színész képes leülni a zongorához és különösebb cezúrák nélkül előadni egy kuplét úgy, hogy testtartásában és arckifejezésében megjelenik a műfaj korabeli lesajnálása, de a saját kritikája is, közben a zongorakíséretet hol saját maga adja, hol hangszórókból jön, hol pedig együtt szól az élő és a gépzene, méghozzá tökéletes harmóniában!

A színész képes zsivajgó természeti jelenségek, fák és állatok bőrébe bújni és ironikusan bemutatkozni tölgyfaként, fenyőfaként, Fesztbaumként, tehénként, medveként, hiénaként úgy, hogy a szerepekhez csupán egy megfelelő színű sálat csavar a nyakára, majd lazán megszabadul tőlük.

A színész képes úgy odaállni elénk, hogy olykor azt hisszük, tényleg Kosztolányi Dezső az, aki épp most jött a megszokott kávéházából.

A színész tudja elfelejtetni velünk a kényelmetlen körülményeket, a fekete falú, levegőtlen kistermet a feszengős székekkel, a csendbe recsegve belefingó nézőtárssal, a diszkrét elektromos bűzt árasztó reflektorokkal, és a színész visz minket magával, amikor elrepül a léggömbön.

Jó ilyenkor vele tartani.

Leslie Nielsen
1926-2010
"Hogy 20 év múlva hol leszek azt nem tudom,
de hogy nem lesz jó szagom, az biztos!"

 

Egyike a Leslie Nielsenhez köthető, szállóigévé vált poénoknak.

Jó volt komoly szerepekben is, de a világ nyilván Drebin hadnagyként és a többi komikus szerepében fog emlékezni rá.

Egy régi piréz mondás szerint csak az lépjen fel zenés darabban, aki tud is énekelni.
Legalább egy kicsit! Léccilécci!

Vígszínház.
Hegedűs a háztetőn.
Vájtfülű néző a plafonon.

A rendezés részben nagyon rendben van.
Meggyőző és ötletes a díszlet, a fények, a mozgás.
Még a kórusok is jól szólnak.
De a szólók, istenem, a szólók!

Kovács Patrícia (Hódel szerepében) kellemes jelenség, szeretem őt a képernyőn és a színpadon is.
Kíváncsi voltam a hangjára.
Csúnya. Reszelős. Kidolgozatlan.

Pap Vera (Cejtel nagymama és Jente) ugyanilyen csalódás, amilyen felejthetetlen alakítása volt az Angi Verában, a Névtelen várban vagy a Boldogtalanokban, itt a Hegedűsben csak a bizonytalan énekhangjára emlékeznék, ha nem felejtetné el velem néhány sokkal rosszabb teljesítmény.
A harmatgyenge Igó Éva (Golde), vagy a semmilyen Szőcs Artur (Percsik).

Az abszolút gyenge pont szerintem a főszereplő, reb Tevje.
Hegedűs D. Géza.
Galíciai jöttment szabolcsi tájszólással.
Aki legalább kétszer látta a klasszikus filmet Topollal, vagy valamelyik régi hazai előadást a Topolt utánzó Bessenyei Ferenccel, az akkor is el tudja játszani a tejesembert, ha nem járt színművészeti iskolába, de van énekhangja.
Ki kell mondani, kíméletlenül: Hegedüs D. Géza HAMISAN énekel.
Bűnhamisan.

A "Szeretsz engem" kezdetű duettben - amiről 1-2 hete már megemlékeztem - hatszor kérdezi Goldét, hogy szereti-e, nos a művész úrnak mindössze egyszer sikerült hiba nélkül kiénekelni azt a négy hangot: az ötödik alkalommal.
Hatodszor megint fals lett.
Bántóan.

Nem sokszor volt alkalmam színházban könnyekig hatódni, de a londoni Palladiumban,  Topol főszereplésével olyan Hegedűst láttam, amire életem végéig emlékezni fogok. 
Meglepően jó volt sok éve a Madáchban Husztival, Békés Italával és Illényi Katicával.

A Vígszínház előadása nem volt semmilyen élmény. Olyanra sikerült, mint életem első gulyása: benne volt minden, ami kell, de mégsem lett az igazi. A darabban vannak szívszorító pillanatok, szinte nincs ép érzelmű ember, akit ne érintene meg a lányos apa szívfájdalma, egy nép szenvedése, a családot minden körülmények között összetartani akaró anya imája, a szüleit elhagyó gyerek búcsúja, az atyai szeretet és az évezredes hagyomány között vergődő főszereplő tépelődése - ám mindez ebben az előadásban nem hat.
Csak lemegy.
Szinte nyomtalanul.

Ami miatt érdemes volt odamenni: Fesztbaum Béla (Lázár Wolf) és Harkányi Endre (rabbi) játéka. Fesztbaumról ki sem derült, hogy ő az, meg kell nézni a színlapot - és szerintem ez az igazi színészi munka.
Készültünk a másik szereposztásra is, a rajongott Reviczky Gáborral, de mégegyszer ezt az előadást - néhány hét távlatából - még az ő kedvéért se.

Megint a pirézeknek lett igazuk.
 

poki.jpgVannak rossz színielőadások, meg kritikán aluliak és úgy tűnik, előfordulhatnak olyanok, amelyek ezt a szintet sem képesek megütni.
Mint az IBS-ben a napokban előadott Minden lében három kanál, Ray és Michael Cooney darabja. A szerzőktől két nagysikerű vígjáték is megy a Madáchban, az egyiket , a Páratlan páros címűt volt alkalmam végigfetrengeni, hála nem csak a jó poénok, hanem a remek előadóknak is: Tóth Enikő, Szerednyey Béla, Galbenisz Tomasz, Bencze Ilona - bocs, a főszereplőt az unalmas, színtelen jelenléte miatt nem említem.

A nagy röhögés emléke vitt minket az IBS színháztermébe - ám nagyon nagyot csalódtunk.
A darab gyenge, talán a fordításnak köszönhetően helyenként izzadságszagúan erőlködő, a szereplőgárda pedig szánalmas, a legtöbbször egy rosszul vezetett, középiskolai amatőr színjátszókör nívóját közelíti, azt is épp hogy alulról.

Ha valaki semmi jót nem talál egy előadásban, akkor benne van a hiba. Nos én teljes bizonyossággal elmondhatom, az IBS színpadán 2008 áprilisában a Minden lében három kanál c. Cooney darab előadásának akadta nem kevés pozitívuma: hogy nem volt tűz vagy cunami a nézőtéren, hogy nem hányt senki a színpadon, hogy nem jöttek be kéregető hajléktalanok, hogy válogatni lehetett a rengeteg üres hely közül, hogy vége lett a darabnak és hogy békében hazamehettünk anélkül, hogy alá kellett volna írnunk valami idióta népszavazási ívet. A produkció további erényeit akkor sem lelném, ha estig itt görcsölnék.

A darab elméletben vígjáték, nevetni mégis csak ritkán tudtunk, akkor is inkább kínunkban. Helyenként talán fordításnak köszönhetően volt nagyon erőltetett a dolog, pl. az albán leánynak az albánul nem tudó szereplő azt hogy "meghalt az édesanyád" úgy fordította, hogy "mamaszki halszki" - ráadásul ezt a fergeteges poént HÁROMSZOR is elsütötték, amikor már először is fárasztóan sok volt.

A megasztáros Pál Tamást szerettük és anno drukkoltunk neki, most viszont nem nagyon tetszett amit csinált. Korrekt módon és kevés bakival játszta végig a két felvonást, de az ifjú sztár inkább énekesnek tehetséges, színművésznek kevésbé.

A Lindát formázó Pollák Viktória végig olyan volt, mint egy negyedikes gimnazista, amint irodalomórán a memoritert mondja fel.
Harry és Downs szerepében Rada Bálint és Noé Viktor, a két vidám fickó igen jólérezte magát, csak kérdés, hogy miért színpadon mulattak, miért nem egy söröző pultjára könyökölve szórakoztatták egymást?

Varga Miklósnak rendőrt kellett volna játszani, ám gyakran elröhögte a szerepét, amely vidámságot nem indokolt sem az előadás hangulata, sem a saját szövege, talán kínjában vihorászott azon a szokatlan helyzeten, hogy jé, én itt állok egy hülye hacukában kivilágítva, azok meg ott üldögélnek a sötétben és még fizettek is, ehehehehe.

Pokrivtsák Mónika a leánykori nevén, tehát Szalaiként állt színpadra, Katherinát, az albán menekültet formázva. Magyar szövege nem nagyon volt, az albán halandzsát olyan átéléssel mondta fel, mint amikor a kezdő rádióbemondó érzelmeket visz a vízállásjelentésbe. Talán a képernyőn a pá-pá jobban állt neki.

A legborzalmasabb Rák Kati volt Mrs. Potter szerepében. Nevezett női hölgy eddigi valamennyi megnyilvánulására ugyanaz volt a reakcióm: hát ez meg hogy kerül ide és ki mondta neki, hogy színész? Most sem sikerült kideríteni, hogy Mrs. Potter valójában kicsoda: hisztis vén tyúk, kockafejű, cezaromániás hivatalnok, esetleg valami más, ugyanis Rák Kati két grimaszt adott elő felváltva, a műfelháborodást és a szintetikus döbbenetet, közben csak mondta és mondta a szövegét, ebből pedig nem jött át sem a szerző, sem a rendező elképzelése, vidámságot gerjesztő színészi munka pedig végképp nem!

Valahol felháborító, hogy egy ilyen nívótlan előadással oda mernek állni a színpadra és még pénzt is kérnek érte, holott inkább nekünk, nézőknek kellett volna fizetni azért, hogy elegánsan és illatosan odamentünk, nem fújoltunk és nem dobáltuk meg a színpadot, pedig megérdemelték volna.
Totális bukás ez a darab, amit a negyedház is jól mutatott.

Földessy Margit rendező asszony adta a nevét ehhez a silány fércmunkához.
Ugyanő ugyanitt vitte színre a HAIR című halhatatlan musicalt, amit szívesen megnéztünk volna, de a Minden lében három kanál miatt oda a bizalom, inkább kihagyjuk.

Talán mi járunk jobban.

blasko.jpgAlattomosan fokozódik a hisztéria.
Egyre többen halnak bele a demokráciába - alig egy hete már négyen haraptak fűbe a szavazófülke körül - és egyre többen érzik: nem hallgathatnak, valahogy el kell mondaniuk, hogy ez így tűrhetetlen.
Az egyik nem fog kezet, a másik visszautasítja a díjat, a szelídebbje blogot ír.
(utóbbiról: kerüli a napi politikáról szóló vitákat, egy kalap alá veszi és lehányná az egész politikai elitet, és ezen írása is leginkább az emberi butaságról szól)

Szóval Blaskó Péter művész uram visszautasította a március 15-i ünnep alkalmából kapott Kossuth-díjat és máshonnan ismerős frázisok pufogtatásával beszólt Magyarország miniszterelnökének.
Kérdés, hogy vajon mit őriz meg ebből az emlékezet?
Tudjuk-e 10-15 év múlva, ki volt 2008-ban a nagyfőnök?
Tudjuk-e, ki volt Blaskó Péter?
Felidézzük-e majd bármely alakítását, vagy csak ezt az egyet emlegetjük?
Esetleg ezt se?

A Kossuth-díj nem kevés pénzzel jár, ám ha összeadnánk, mibe kerülne ez a hirtelen jött publicitás az országos média méregdrága reklámperceit és hirdetési felületeit megvásárolva, akkor a művész úr húzása ezerszer gazdaságosabb, mintha nagy csendben zsebrevágta volna azt a néhány milliócskát és vastag betűvel kiemelik a nevét a kitüntetettek oldalán.

Ha hozzáadjuk, hogy a most hatvanéves színész még aktív idejében megérheti a Messiás újbóli eljövetelét, akkor ez a "bátor" gesztus akár főszerepet is jelenthet neki egy olyan filmben, amit K.L. Csaba, eseleg Eperjes Károly rendez, vagy kultuszminiszterként ő dönt a produkció milliárdos költségvetéséről.

Azt pedig nem sokan fogják megkérdezni a hirtelen karakánná vált színművész úrtól:
- tessék mondani, a nyolcvanas években kapott Jászai-díjat és az érdemes művészi címet csak azért tetszett elfogadni, mert netán egyet tetszett érteni Kádár, Gáspár és Lázár elvtársak regnálásával?

illenyi.jpgPedig volt idő, amikor rajongtam érte!
Egyoldalú szerelmünk akkor kezdődött, amikor a Budapest Klezmer Band-del lépett fel.  Amikor a Madáchban ment a Hegedűs a háztetőn, megtudtuk, hogy Illényi Katica nem csak a hegedűn remekel, hanem énekelni és játszani is tud.

Muszáj leszögezni: a nő gyönyörű és mestere a hangszerének.
A rajongásomat mit sem befolyásolta, amikor a tehetségét aprópénzre váltva az operett vizeire evezett és olyan kiválóságok oldalán tűnt fel, mint Farkas Bálint, aki majdnem olyan szép, mint Alain Delon, de az énektudása és a hangja alapján inkább csak a Hallhatatlanok Társulatában számíthat előkelő helyre.
Nyilván mint a legtöbb szép és fiatal nő, Katica is imádta, hogy csodás ruhákban ünnepli a nem túlságosan igényes és egyáltalán nem vájtfülű közönség, de ezt még el lehetett nézni a Honthy Hannáéra emlékeztető, arcra fagyott műmosollyal egyetemben.

Volt viszont egy koncertje a Zeneakadémián, még 2007 áprilisában, amin más elfoglaltságom miatt nem tudtam megjelenni. Az egyik tévécsatorna jóvoltából felvételről és két részletben nézhettem meg nem is olyan rég.

Nos a dolog egyenesen elborzasztott.
Az hogy valaki fantasztikusan hegedül és szép, meg hogy a nevére megtelik egy nagyterem, az dicséretes.
Az viszont hogy az illető hölgy teljesen elszáll magától, a rajongói szeretetével és a közönsége türelmével visszaélve narcisztikus édelgésbe kezd, talán megbocsáthatatlan.
Illényi Katicának már igazán volna mire szerénynek lennie, de ő sajnos ennek még a látszatára sem törekszik.
Igazán nem tudom, mit csináltam volna a helyszínen.
Felállok és elhagyom a termet?
Nemigen.
Sokkal inkább végigszenvedem a többórás öntömjénezést, kényszeredett csendben hódolva egy magáról megfeledkezett művészember önimádatának oltára előtt.
Az hogy hegedül és énekel, rendben van. Az hogy táncol is hozzá, az nagyon nincs rendben! Könyörgöm, senki nem mondta neki, hogy Katica drága, rövidek a lábaid és nagy a fejed, erről persze nem tehetsz, de ha sokat ugrabugrálsz a színpadon, úgy nézel ki mint egy gnóm?
A csodás ruhaköltemény pedig a verítéktől a testéhez tapadt és a koncert végére már gusztustalan volt a két nagy izzadságfolt a hátán és a hasán.

Tessék mondani, kell valakinek egy közel két gigabájtos, semekkora monitoron megjelenni nem tudó fotó?
Ugye hogy nem?
Pedig az illenyikatica.hu honlapról letölthető akár több ilyen is.
A művésznő pont úgy tárja magát a világháló nyilvánossága elé, amilyen a zeneakadémiai koncertjén volt: harsányan, magamutogatóan, önelégülten. Fotók, sokasága, hosszú, tolakodó önéletrajz, Katica érdekfeszítő meséi, pl, kettő is arról, hogy milyen szétszórtnak tartja saját magát.
Nem lenne elég ha csak hegedülne???
Ha azt mondom: ez már egy kicsit sok, akkor finom voltam.
Nem, sajnos ez nem sok, ez durva túlzás, ez személyi kultusz, ez émelyít, viszolyogtat, segítség, menekülnöm kell!
Ha lehet, nem kérek többet Illényi Katicából, de a nyomulását elnézve úgy tűnik, nemsokára kötelező lesz!

Halottakról jót, vagy semmit!
Egyike az általam ismert legostobább közhelyeknek.
Ha az elmúlt emberekről kizárólag csak jót mondanánk, értelmét veszítené a történelemtudomány, beleértve minden olyan emberi tényezőt, aminek le lehet írni a történetét.

Amikor ismert ember távozik, akkor illik csak a nagyszerűségére emlékezni és a hibáiról mélyen hallgatni. Közszereplők, művészek szeretik is megragadni az alkalmat és feliratkozni a nyilvánosan gyászolók listájára, a saját imidzsüket építendő, vagy esetleg a bevételüket növelendő.
Tömegesen ezt akkor lehetett látni, amikor Zámbó Jimmy halálát követően olyanok tülekedtek gázsiért a gyászműsorokban, akik a "király" életében rangon alulinak tartották nem a közös fellépést, de még azt is hogy szóbaálljanak vele.

Kérdés, hogy ez a gusztustalanabb, vagy az amikor valaki az elhunythoz kapcsolódó negatív érzéseit teszi közzé?

Miért merül fel minden egyes színész halálakor, hogy ez egy borzasztóan, vagy inkább visszataszítóan igazságtalan szakma és a művészek (el)ismertsége szinte soha nem áll arányban a tehetségével.
A közönség - ami ma már a tévénézőket jelenti - nem a páratlan tehetségű színészeket ismeri, hanem azokat, akik jól el tudják adni magukat.
Szinte rendszeres a nemzeti gyászt súroló felhajtás egy-egy szerény művészi kaliberű, de agyonfoglalkoztatott színész halálát követően, ugyanakkor sok óriás pedig olyan csendben megy el, hogy maximum az igényesebb napilapok hírmozaikjában olvasható róluk egy mondat, de már az elektronikus média hírszerkesztői sem foglalkoznak velük.

Karácsony környékén ment a tévében egy régi kabaréjelenet, benne három úriember, női szerepben. Alaposan kitárgyaltuk őket.
Az egyik a magyar színháztörténet meghatározó figurája, aki halálával tátongó űrt hagyott maga után. Soha nem lesz még egy olyan sokoldalú színművész, egy olyan egyéniség mint ő, de még csak hasonló sem. A trió másik tagja szerencsére ma is jó egészségnek örvend, szerintünk abban a jelenetben magasan az övé volt a legjobb alakítás. Annak ellenére - vagy talán azért? - mert neki a nőt valóban nagyon el kellett játszania, míg az előtte említett szereplőtől nem állt olyan távol a dolog.

Nos a harmadik csak ott volt, a közönség jót derült a markáns ábrázatán, a bozontos szemöldökén és a szőke copfjain - és ennyi. Mint nagyon sok más alakítása, ez sem volt túl emlékezetes, csak ott volt, mert ő általában ott szokott lenni.

Színész ismerőseinktől tudtuk, hogy fénykorában gonosz, intrikus és erőszakos ember volt, sokan féltek tőle, sok kollégájának keserítette meg az életét és jónéhányan a köszönését sem fogadták.

Nem szerettük mi sem, de a saját érdekünkben jó emlékeket tartunki meg belőle: azt amikor elmondta hogy ő nem is színész akart lenni, hanem inkább bohóc, illetve egy emlékezetes alakítását, amikor a tahó járási rendőrkapitány beszólására a gróf inasaként válaszol:

- Maga nekem egyáltalán nem tetszik!
- Őszintén sajnálom, hogy nem sikerült kivívnom uraságod szimpátiáját.

Ez utóbbi mondatából nálunk szállóige lett.
Nyugodjunk békében mindannyian!